el ramo azul

[...] Sopló un poco de viento. Respiré el aire de los tamarindos. Vibraba la noche, llena de hojas e insectos. Los grillos vivaqueaban entre las hierbas altas. Alcé la cara: arriba también habían establecido campamento las estrellas. [...]

                                               El ramo azul de Octavio Paz

  Octavio Paz fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990, cuya peculiaridad reside en querer devolver a la palabra su naturaleza mágica, empleando el sentido del pensamiento y la musicalidad del idioma.

  Su novela Arenas movedizas, publicada en 1949, se compone de 10 cuentos cortos, cuyo rasgo común podría ser el cambio en el Hombre ; todo lo que nos rodea es este constante movimiento entre situaciones adversas y fáciles.  De ahí el título « movedizas ».

  "El ramo azul" es uno de esos cuentos. Se trata de un relato mágico y ligeramente incoherente, que se desarrolla en un pueblo rural.

  Hace calor, es de noche, todo parece tranquilo y cada detalle de la descripción nos sumerge en un lugar de aspecto idílico donde sentarse a reflexionar (lo que hace el narrador). Podríamos encontrarnos en un sueño, hasta que, en esa oscuridad, surgen sombras de alguien que lo persigue. El narrador se preocupa pero ya es demasiado tarde y el machete amenaza con atravesar su espalda. Lo que ocurre a continuación es de lo más surrealista. El narrador entablará una negociación con su agresor y tratará de demostrarle con malicia que sus ojos no son azules sino amarillos...

  La frase que más nos llama la atención es « Es un capricho de mi novia. Quiere un ramito de ojos azules y por aquí hay pocos que los tengan ».

El agresor no quiere dinero de la victima, sino sus ojos, pero tal vez haya interpretado mal los deseos de su novia. Puede que ella hiciera referencia a un tipo de flor de ese nombre, o tal vez fuera una metáfora que simbolizaría la sinceridad, la transparencia del alma (por el color azul, que nos parece puro y nos recuerda el agua)..

    Se trata de un relato que nos cautiva, no sólo por su extensión, que puede ser un atractivo para algunos, sino por su ambigüedad de sentido. No sabemos bien si se trata de un juego de metáforas o si debemos tomarnoslo al pie de la letra. Además, la mayoria de nosotros guarda en su memoria algún pueblo en el que se veraneaba, con lo que nos es fácil transportarnos al decorado que el autor nos propone, identificandonos aún más con ese sueño que se nos esfuma con la agresión de carácter tan sorprendente, y cuyo desenlace nos parece improbable.

  Una mezcla de sentimientos que oscillan entre la nostalgia, la magia, la angustia y la incomprensión, que Octavio Paz ha sabido retransmitir con gran maestría y en total acorde con su estilo. Un cuento que nos deja un maravilloso sabor agridulce, y del cual no dudaremos en repetir.

Segura Agathe

Volver,volver

Autor /compositor : Fernando Zenaido Maldonado

Intérprete : Vincente Fernάndez

Album : Arriba Huentitάn

Año : 1976 

El cantante :

Vicente Fernández Gómez es un cantante mejicano nacido en 1940 en Huentitάn El Alto (Jalisco, México), cuyo éxito lo debe a sus mύltiples rancheras. Con mάs de 100 άlbumes grabados, se trata de una persona influyente y reconocida mundialmente por modernizar y desarrollar este género tan caracterίstico del paίs . « Chente », como le llamaban, se rodeό muy temprano de los mejores mariachis de México, lo que condicionό el resto de su trayectoria. Con una carrera que abarca cinco décadas, es considerado por The Houston Chronicle, como el Frank Sinatra de la mύsica ranchera.

La ranchera y sus mariachis:

La ranchera es una música rural que encuentra su origen en los ranchos, peculiar explotación agrícola y ganadera propia de la geografía americana que se inspira en los modelos del cortijo de Andalucía , de donde proviene su nombre. Es una música de campesinos que nace en el siglo XIX, pero su apogeo llega después de 1910 con el triunfo de la revolucion mexicana y gracias al cine mexicano de los años 40 a 70 que lo difundiό por varios paises latinoamericanos y españoles. Desde entonces la ranchera se ha vuelto patrimonio cultural.

Este estilo musical mezcla distintos géneros europeos como son el vals, el bolero y la polka, cuyo ritmo varίa desde muy lento (ranchera de dolor) hasta muy rápido (ranchera de relajo). Los temas suelen dedicarse al amor en los buenos como en los malos momentos, aunque en sus comienzos predominaron las historias populares relacionadas con la revolucion mexicana, la vida campesina, los bares, los caballos...algunos intérpretes contemporaneos cuentan con canciones que se « salen » de esas normas, como Vicente Fernandez con su cancion « El rey ».

Sus cantantes desarrollan una gran emotividad, y se distinguen por sostener largamente una nota al final de una línea, culminando en lo que se denomina una « terminación fundida », es decir, que la voz abierta y con sorprendentes agudos, recae en picado. Los artistas pueden optar por interpretarlo con una guitarra, aunque lo mάs comύn es que les acompañe un grupo de mariachis, que mezclan mύsica de viento y cuerdas (muy comunes en la era colonial), y en los cuales encontramos siempre violines, trompetas, guitarra, guitarrón y vihuela. La vestimenta del mariachi, podriamos decir que es indispensable, y refleja los trajes de los charros o vaqueros que viven en el estado de Jalisco, de donde son originarios.  Cuenta la historia que la mύsica de los mariachis naciό como un canto religioso dedicado a la virgen, de donde provendrίa su nombre « Mariachi » o cantor de Marίa.

La canciόn :

Hay un nύmero considerable de rancheras conocidas, sobre todo en latinoamérica y en España, como « cielito lindo », « jalisco, no te rajes » , « cu-cu-rru-cu-cύ Paloma » o la nuestra « volver, volver ».

Se trata , como icono ranchero, de una canciόn de desamor, en la que el cantante le pide volver a su amada. La relaciόn entre ellos dos acabό hace tiempo, y eso le esta llevando a la locura, por eso le pide volver y le da la razόn, dάndose por vencido.

Se compone ύnicamente de dos estrofas, la segunda se repite junto con el estribillo. Es una canciόn con poca letra y bastante corta, por lo que la interpretaciόn y el ritmo que se le concedan le darάn toda su importancia.

La canción “Volver, Volver” causó un tremendo impacto en 1976, rompiendo todos los records de venta y  convirtiéndo a Vincente Fernάndez en una estrella internacional.

Fue reinterpretada por varios artistas como el cantante español Raphael , que conservό el aspecto ranchero tradicional ; la cantante Concha Buika , que la suavizό con su voz soul y le dio un tono flamenco ; o, mάs actual todavίa, el cantante hispano-francés Manu Chao que la remodelό al estilo ska .

Un tίtulo clave en la historia de las rancheras, pero también en la carrera del cantante, que ha sabido cautivar a numerosos artistas para retransmitir su legado a lo largo de varias generaciones.

Segura Agathe

LA BAMBA DE LILA DOWNS

Sus orígenes :

La Bamba es una canción popular y tradicional del Estado de Veracruz, a l'Este de Mexico. En realidad su género musical proviene del son jarocho, también de Veracruz, que fue importado por los españoles e influenciado por la música afrocubana del siglo XVIII y XIX a la cual los punteados del arpegio son similares al sonido de Andalusia de Africa con los ritmos sacudidos de la jarana (que viene de la familia de instrumentos de música mejicana de cuerdas).

En los anos 1683, un pirata holandés iba a acostar en las costas de Veracruz lo que inspiro a un músico, llamado 'El Guaruso”, creando el estribillo de lo que sera la Bamba, con un aire que podría ser el de unos marineros españoles. Estaban preparados al combate, pero finalmente, el barco holandés llego a otra playa, lo que evito la lucha. Entonces esta canción fue interpretada para el evento, que al final, la intitulo “La Bamba” que significa “fiesta” en una lengua africana.

Una Vuelta al Mundo

Esta canción fue interpretada, entre otros, en 1946 por Richie Valens con una versión mas rock'n'roll, similar al estilo de los Beach Boys, sin por lo tanto omitir los orígenes de son jaracho, con los punteados a la guitarra eléctrica.

Mas de cincuenta artistas ha hecho su versión, de los cuales : Los Lobos, Julio Iglesias, Nana Mouskouri, R.E.M., Lola Beltran... Tiene una grand notoriedad a través del mundo.

Entre ellos, la interpretación de Lila Downs es muy renovadora y alegre.

Nació el 9 de septiembre de 1968 en Oaxaca, Mexico. Es una cantante, autora, compositora, actriz y productora. Canta sus propias canciones en lenguas indígenas como el maya, nahuatl o zapoteca, pero también en español e inglés. Lila Downs es una cantante con un estilo propio a ella. Es una mezcla de Folk, de cumbia, salsa, pop rock, reggae, ritmos latinoamericanos, africanos e indígenas. Sus tres grandes éxitos son los siguientes : La Linea, Cumbia del Mole, Zapata se Queda.

Su letra puede evocar una danza “para bailar la bamba”, “con un poco de gracia”, de ahí Lila Downs integro una mezcla de de estilos musicales, des instrumentos y de ritmos.

Los instrumentos básicos de La Bamba, como el punteado del arpegio y los ritmos africanos están integrados en su interpretación. Pero rítmicamente y instrumentalmente es más explosiva a la de Richie Valens, que es más estructurada y limitada : tiene 4 instrumentos y un cantante. En la de Lila, varias voces aparecen juntas, diferentes instrumentos : la guitara, sonidos electrónicos, un ukulele, una jarana, una batería, percusiones. Ademas, cambia algunas notas y tonalidades de la canción de Richie Valens.

Una canción comprometida

Esta canción, o mas bien, esta interpretación de La Bamba, entra en el conjunto de las composiciones de Lila Downs como “Música del mundo”. Esta canción permite a nuestro imaginario proyectar imágenes que caracterizan y que representan a cada uno de los orígenes de las diferentes etnias que existen en este mundo. Nos vamos de México - o América latina - a Africa, pasando por Europa y porqué no a Asia?! “Música del mundo” también por su alegría y las ganas que nos da de bailar, de olvidar quienes somos, y dejarnos orientar por la música con los pies desnudos. También, es un estilo musical que puede caracterizarse como una música comprometida, para estar cerca de la Tierra y des sus orígenes y sobre todo para poder compartir, que seamos humanos.

Amores Perros

Año : 2000

Género : Drama

Publico : Adultos

Director : Alejandro González Iñárritu

Guionista : Guillermo Arriaga

Producción : Alejandro González Iñárritu, Guillermo Arriaga, Francisco González Compeán et Martha Sosa Elizondo

Director de la Música : Gustavo Santaolalla, Daniel Hidalgo

Director de la Fotografía : Rodrigo Prieto

Protagonistas : Gael Garcia Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Jorge Salinas, Emilio Echeverria, Vanessa Bauche, Gustavo Sanchez Parra

Distribución : Nuvisión

Ocurre un accidente en la capital de Mexico. Un accidente de la circulación que afectará a 3 personas distintas, pero a quienes, en ese breve momento, se verán liados por la crueldad de la vida, cuya revelara lo perro de la naturaleza humana.

Mexico, en los anos 2000. Esas 3 personas, se dividen en 3 historias diferentes y desconocidas entre si. Empezamos con Octavio, un joven adolescente y buen chico de la clase baja, enamorado de la esposa de su hermano, quien la maltrata. Quiere fugarse con ella y es capaz de todo para llegar a ello, conseguir el dinero necesario utilizando su perro El Cofi en los combates clandestinos de perros. Seguimos con Daniel, un hombre burgués, que tiene une familia pero lo deja todo para vivir su amor apasionado con Valeria, una modelo. El ultimo, es El Chivo, un viejo vagabundo, solitario y aislado, pero rodeado de sus perros, fue un ex guerrillero terrorista, que sobrevive matando a personas.

Esta película, gracias a estas tres vidas cruzadas y paralelas, nos muestra la cruel realidad de la vida, del amor perro con sus impulsos, apasionado, familiar, juvenil, y con toda la dificultad de las relaciones, con la destrucción, la soledad, la angustia, los celos, la sexualidad, los accidentes, la muerte...

Una brutalidad en el lenguaje muy presente, así es como representa la realidad de la vida, la realidad de las relaciones de poder, el lado animal del humano.

Alejandro González Iñárritu es un director de cine mexicano que fue unos de los primeros latinoamericanos propuesto por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood y por la Director's Guild of America como candidato para el premio al mejor director. En el festival de Cannes, gano el premio como Mejor Director en 2006. Amores Perros, es la primera película de la “Trilogía de la muerte”, junto con 21 Gramos (2003) y Babel (2006) cuyas fueron universalmente glorificadas (bof).

Alejandro González Iñárritu es una persona, antes de ser director, que vivía en un barrio de clase media en Mexico, con un padre banquero y rico, pero quien lo perdió todo. Es alguien que le ha inspirado mucho por su fuerza. Antes de estudiar la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y de comenzar con la radio WFM, Alejandro González Iñárritu cruzo el Atlántico en un barco carguero, trabajando limpiando los pisos y engrasando maquinas. Se quedo en Europa y en Africa viviendo solo con 1 000 dolares. Todas estas experiencias influyeron su trabajo fílmico.

Amores Perros esta filmada en “cámara al hombro”, técnica que transluce los movimientos humanos, que acentuá la realidad y el sentimiento de angustia, es perturbadora. El encuadre es muy cercano a los personajes (muchos primeros planos) para estar muy cerca de sus emociones porque justamente en esta película todo esta sugerido sutilmente y tenemos que interpretar nosotros mismos. Ese es el toque personal de Alejandro González Iñárritu.

Esta película nos deja sin aire. No hay que omitir la importancia de la música de Gustavo Santaolalla que nos sume todavía mas en esa soledad frente a la vida.

Titulo : Miss Bala

Año : 2011

Distribuida por : FOX

Filmada en: Acapulco bajo, Méjico

Director: Gerardo Naranjo

Guionistas : Gerardo Naranjo y Mauricio Katz

Protagonista principal: Stephanie Sigman,

Otros: Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo, José Yenque, Lakshmi Picazo, Juan Carlos Galván, Miguel Couturier, Leonor Victorica

La trama

Miss Bala es la historia de una chica denominada Laura que quiere participar en el concurso de belleza de su ciudad, pero su vida se vuele un infierno cuando se encuentra en manos de una banda que aterroriza todo el norte de México y está forzada trabajar para ella.

Laura es una hermosa joven de Baja California que espera salir de su vida banal y ser reina de la belleza. Su amiga, Suzu, quiere ayudarla a obtener la corona y la víspera de la audición va a celebrar en una discoteca, Laura llega más tarde. La noche se vuelve un baño de sangre cuando llegan hombres de La Estrella, una banda de narcotraficantes que abren fuego en todo dentro de la discoteca. Por lo que parece suerte, la protagonista Laura logra salir sin ser herida.

Al día siguiente, Laura, el único testigo de la masacre, tiene afán encontrar su amiga, una decisión que sería un gran error y cambiará su vida para siempre. Sin embargo, ese deseo rápidamente se convierte en prioridad secundaria cuando se encuentra obligada cometer crimines para dicha banda de criminales, la única manera en la que puede salvarse y proteger a su familia. Laura está utilizado por la banda a lo largo de la película y con ella, vivemos su angustia perpetua.

Al final de la película, los criminales son capturados por militares méjicanos pero sin ninguna reflexión o investigación, la Laura inocente está considerada como ellos, una criminal. La última escena en particular deja un gusto amargo en la boca y un sentimiento frustrado en el vientre, no sólo porque los oficiales no actúan como deberían pero también porque se sabe que esta historia refleja numerosos casos verdaderos que ya tuvieron lugar en la realidad. Logra bien destacar el sentido de desesperanza de la protagonista.

El narcoterrorismo en Méjico

Esta película evoca la realidad acerba del Méjico actual, de como la nación esta indefensa y temerosa ante los grupos poderosos de narcotraficantes que aun hoy día son todavía muy numerosos. Vemos en esta película la manera en la que la protagonista se vuelve un peón inconsciente en una telaraña enredada de venganza entre un grupo poderoso secreto de traficantes de drogas y el DEA (agentes estadounidenses de drogas) pero aunque está totalmente inocente, no obtiene justicia y es encarcelada.

Esta historia se basa vagamente en un hecho real, en que la señorita 2008 de Sinaloa, Laura Zúñiga, fue detenida junto a presuntos pandilleros en un camión lleno de municiones de las afueras de Guadalajara, Jalisco.

Podemos destacar una escena particular en la que se nota la inmensidad de la corrupción en Méjico, la en cuando Laura pide información sobre lo que pasó en la discoteca a un policía y este último la lleva directamente a la banda de narcotraficantes. Tan poderosas las pandillas que aun manipulan a los que son supuestos ayudar al pueblo.

El poder de la televisión en Méjico

Como lo dice el director de la película, Gerardo Naranjo, “México, que tiene lo mejor y lo peor de la vida, es un país manipulado por la televisión” más precisamente por sus telenovelas que ofrecen a los espectadores un mundo de telenovela alejado de la cruda realidad con temas idealistas y románticos, un mundo de finales felices y milagros guadalupanos. Como resultado, alienta a un pueblo apático e ignorante. Esta película tiene una estrategia diferente, invita a los espectadores con un tema que enseguida podría interesarlos- una chica guapa que quiere ser reina de belleza- pero lo contrasta con otros temas difíciles y reales. En este sentido, es lo que rinde el final aún más importante porque actúa como toque de atención, no termina como la mayoría de telenovelas, como un cuento de hada no realista sino con un mensaje claro y escalofriante. Dice el cineasta“Estamos educados por las telenovelas, con el melodrama fácil, por eso hacer esta cinta fue para mí un exorcismo”.

Reseña literaria : No oyes ladrar los perros

Publicado en 1953

Autor : Juan Rulfo

Nació en San Gabriel en 1918, Juan Rulfo fue un escritor Méjicano que perteneció al movimiento literario denominado "realismo mágico".

En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía también evoca grandes problemáticas socio-culturas.

En este cuento, titulado “No oyes ladrar los perros” del libro El Llano en Llamas, Juan Rulfo expone la vida Méjicana posrevolucionaria a través de las perspectivas de los campesinos, que fueron la mayoría de la población en aquella época.

Situado en el central de Méjico con su paisaje desértico, “No oyes ladrar los perros” trata el viaje de un padre y su niño al pueblo Tonaya en busca de médico. El niño es herido por robar y entonces llevado en la espalda de su padre. La novela corta empieza en media res en la noche en la que también termina. El final es ambiguo pero deja presumir al lector que el niño ya está muerto al llegar al pueblo.

A primera vista, la trama podría parecer bastante sencilla pero si vemos más cerca, nos damos cuenta de los temas variados y complejos que demuestra esta novela corta. Enseguida percibimos la natura problemática de la relación padre-hijo que es lejos de lo ideal, sobre todo en cuando el padre dice a su hijo que está ayudándolo en el nombre de su madre, insinuando que eso es la única razón por la cual lo salva la vida y no por su amor. Por el camino, el padre de Ignacio le reprende a su hijo por haberse juntado con malas amistades que lo convirtieron en ladrón y también le dice que si su madre estuviera viva y supiera lo que Ignacio hizo, esto la mataría. A causa de las vidas difíciles que tenían estos campesinos, varias formas de violencia fueron presentes, no sólo física pero como podemos destacar en las replicas del padre, también la violencia psicológica. El padre sigue reprender a su hijo a lo largo del cuento mientras que Ignacio está llorando, el niño habla cada vez menos, hasta al final cuando para completamente. La mala suerte de estos pueblos se destaca lo más en el que supuestamente el niño muera justo antes de que lleguen al pueblo, eso subraya el circulo perpetuo de miseria en el que viven y del que no pueden salir.

Rulfo tuvo mucha inspiración en la escritura de Ernest Hemingway, en este cuento podemos ver su influencia en la estructura del cuento que está formado casi completamente en diálogo. El lenguaje es muy coloquial, muy mejicano y con mucha jerga.

Juan Rulfo no narra los defectos políticos de la Revolución y sus subsiguientes repercusiones de manera directa sino los ocultan bajo la superficie. Representa los campesinos tales como fueron en la vida cotidiana, en su entorno de miseria y pobreza para dejar al lector a destacar si mismo los consecuencias y problemas.

El tema relacionado con este cuento en particular es la falta de asuntos básicos de la seguridad social. El pueblo propio del padre y su hijo falta un médico y es la razón por la cual tienen que viajar lejos a otro pueblo para encontrar uno. También podemos subrayar la falta de estructura educativa con respecto al niño, por consecuencia se hace corromper como muchos jóvenes de la generación posrevolucionaria.